In the tradition of classical music, great composers often set the verses of poets to melody—transforming emotion into resonance, and word into sound. Just as Schubert gave voice to Goethe’s poetry, or Mahler sculpted vast landscapes of soul through Rückert’s verse, so too can visual art echo the spirit of poetry—not merely illustrating, but breathing its essence into space.
Xieyi painting, or “writing the meaning”, is a form of art that transcends visual realism. Like a poem turned into sound, it turns emotion into ink—into rhythm, flow, silence, and space. It captures the invisible feeling, the spiritual gesture behind a moment, much like a Chopin nocturne captures twilight without showing a single star.
In this sense, Xieyi is not only painting—it is visual composition, an intuitive symphony of energy, breath, and intention. These works do not decorate space—they tune it. They are not images of the external world, but expressions of the inner landscape, just as a Lied or a piano sonata opens a quiet door to the soul.

　クラシック音楽の伝統において、偉大な作曲家たちはしばしば詩人の言葉に旋律を与えました。言葉は音へと変わり、感情は響きとなって、聴く者の心を揺さぶります。シューベルトがゲーテを歌い、マーラーがリュッケルトの詩で魂の風景を描いたように、絵画もまた、詩の心を視覚の中に響かせることができるのです。写実ではなく、“意味を写す” ― それが写意です。
　写意画は、目に見えるものを描くのではなく、気・リズム・流れ・沈黙・余白といった、見えざるものを表現します。まるでショパンの夜想曲が一つの星も描かずに黄昏を映すように、この絵もまた、心の光景を墨の中に宿します。
　写意画は、単なる「絵」ではありません。それは視覚による作曲であり、空間に氣（き）を通し、調律するアートです。音楽が静かに魂の扉を開くように、この絵もまた、空間と心に静かな波紋を広げるでしょう。